Dieser Artikel wurde beigesteuert von @jim_a_g
Ich erstelle seit einigen Jahren digitale Kunstwerke und war schon immer von der Idee fasziniert, einen Pen-Plotter zu verwenden, um meine Arbeiten als physische Stücke darzustellen. Vor fast 10 Jahren hätte ich fast mit dem Plotten begonnen, als ich online einen günstigen A1 Graphtec Plotter aus den 1980er (?) Jahren kaufte, aber nachdem ich viel zu viel Zeit mit SCSI- und Parallelkabeln, DIN-Schaltern und einem uralten PC verbracht hatte, gab ich schließlich auf. Ich bekam ein paar Plots heraus, aber es war eine so schmerzhafte Erfahrung, selbst die einfachsten Plots mit dieser riesigen, schweren Maschine zu erstellen.
Erst 2025 wagte ich mich wieder in die Welt des Plottens. Nach meinem Graphtec-Debakel erwartete ich einen Kampf und eine steile Lernkurve. Zu meiner Freude erwies sich der Uuna tek H Pen Plotter A3 als völlig anders und ist für mich eine Offenbarung im Bereich kreativer Werkzeuge. Hier möchte ich die detaillierten Schritte teilen, wie man digitale Kunstwerke mit dem iDraw H A3 Pen Plotter zeichnet.
Vom Moment des Auspackens an ist der Einrichtungsprozess kinderleicht. Natürlich erfordert er Montage, aber diese ist minimal und klare Anleitungen werden über einen Google Drive-Ordner bereitgestellt (der regelmäßig aktualisiert wird). Tatsächlich ist es, abgesehen vom Festziehen einiger Schrauben und dem Anschließen einiger Kabel, praktisch Plug-and-Play, sodass auch Neulinge im Pen-Plotten mit sehr wenigen technischen Hürden sofort loslegen können.
Das Erste, was ich nach dem Zusammenbau des Plotters tat, war, einen Testplot aus einem Repository kostenlos nutzbarer SVG-Kunstwerke herunterzuladen—plotterfiles.com. Ich lud dieses 3D-Donut-Design von @illus0r Ivan Dianov herunter.
Mein langfristiges Ziel ist natürlich, meine eigenen Kunstwerke zu plotten, aber zuerst wollte ich den Plotter mit einem interessanten geometrischen Muster testen und Inkscape ein wenig kennenlernen.
Inkscape ist ein Open-Source-Vektorprogramm—ähnlich wie Adobe Illustrator oder Affinity Designer—und die Software, die ich benutze, um mit dem Plotter zu kommunizieren. Wenn Leute Processing oder Code verwenden, um Visuals zu generieren, gibt es sicher andere Wege, die Arbeit an den Plotter zu senden, aber da meine Werke alle ohne Code entstehen, macht Inkscape am meisten Sinn. Ich arbeite seit Jahren mit Adobe Illustrator (ich müsste wirklich von Adobe wegkommen, aber es ist so tief in meinem Workflow verankert, dass es einschüchternd ist, aber das ist eine andere Geschichte), daher bin ich mit Vektorsoftware vertraut, und Inkscape war trotz vieler Unterschiede ziemlich einfach zu erlernen. Selbst wenn du neu in Vektorsoftware bist, ist es nicht schwer zu lernen, und es gibt viele Tutorials auf YouTube. Ein großartiges Feature von Inkscape sind seine Erweiterungen. Eine davon ist die iDraw Pen Plotter-Erweiterung, die volle Kontrolle über den Plotter ermöglicht (natürlich sehr nützlich!). Sie erlaubt grundlegende Funktionen wie das Zurückfahren des Stiftwagens in die Ausgangsposition und das Testen von Stift hoch/runter. Außerdem kannst du dein gesamtes Kunstwerk plotten oder einzelne Ebenen auswählen, und es gibt ein nützliches Werkzeug zum Schraffieren von Flächen—etwas, das du brauchst, wenn du eine Füllung nachbilden möchtest. Die Inkscape-Seite bietet eine ganze Bibliothek weiterer interessanter Erweiterungen—wie Barcode-Generatoren und Guilloche-Muster-Generatoren—die du kostenlos herunterladen kannst.
Also lud ich die SVG herunter, öffnete sie in Inkscape und schickte sie zum Plotten. Und hier (ja, schon so früh) machte ich meinen ersten Anfängerfehler. Ich hatte in der iDraw Inkscape-Erweiterung nicht angegeben, welche Plotter-Version ich benutze. Standardmäßig ist sie auf das A4-Modell eingestellt, und da ich einen A3-Plotter verwende, kam mein Plot beschnitten heraus. Das ist ein typischer Anfängerfehler, den viele beim schnellen Durchlesen der Anleitung übersehen, aber solche Fehler zeigen auch eine Facette der Natur von Plotterkunst: das Problemlösen. Es gibt viel Experimentieren. Von den physischen Medien, Stiften, Papieren und Techniken bis hin zu Softwareentscheidungen wie Pfadrichtungen, Ebenenreihenfolgen und Abständen; und manchmal, wenn du denkst, du hast alles richtig, machst du den grundlegendsten Fehler (wie den Plotter auf A4 statt A3 eingestellt) und merkst es erst mitten im Plot. Es ist ein Spiel aus Versuch und Irrtum, aber ein spaßiges Spiel, und es gibt eine Synergie zwischen der digitalen Software und dem physischen, greifbaren Ergebnis, die Künstler wirklich befähigt, eine breite Palette kreativer Möglichkeiten zu erkunden. Ich liege nachts wach und denke über Materialien und Plots nach, die ich erstellen könnte.
Nachdem ich mein Plottermodell korrekt eingestellt hatte, versuchte ich den Plot erneut mit einfachem A3-Papier und einem der glitzernden lila Gelstifte meiner Töchter. Ich war voller Aufregung, als ich zusah, wie der Plotter jeden Strich sorgfältig ausführte. Dieses haptische Erleben des künstlerischen Prozesses fügt für mich eine neue Dimension zur digitalen Kreation hinzu und überbrückt die Lücke zwischen virtueller und physischer Welt. Es brachte meine Gedanken in Fahrt, was ich als Nächstes plotten könnte.
Ich arbeite an einigen Werken, die von Kaiju und speziell der originalen japanischen Ultraman-Serie inspiriert sind. Ich erzeuge ein Gefühl von Nostalgie, indem ich unscharfe Ausschnitte aus der TV-Serie einfange und die Nostalgie noch verstärke, indem ich sie mit den 4-Farben-Dithering-Algorithmen der klassischen NES-Spielkonsole darstelle. Ich entschied, dass dies mein erstes Mini-Projekt sein würde—einen Weg zu finden, diese Stücke zu plotten.
Es war kein einfacher Prozess. Zuerst musste ich die 120 x 120 Pixel großen Bilder perfekt vektorisieren und dann die Füllung jeder farbigen Ebene mit Schraffur im exakt richtigen Abstand versehen, um solide Pixelformen zu erzeugen, die sich nicht überlappen. Das war leichter gesagt als getan, und es gab viele Fehlversuche. Ich bin so sehr an digitale Arbeit gewöhnt, bei der Bilder pixelgenau und exakt ausgerichtet sein können, aber was man auf dem Bildschirm sieht, wird beim Plotten selten genau repliziert, wie ich feststellen musste. Von meinen 4 Farben wählte ich eine als Papierfarbe (hier Grau) und die anderen 3 Farben sollten Gelstifte sein.
Gelstifte sind generell gut zum Plotten geeignet, da sie einen guten Fluss von deckender Tinte haben, die selbst auf farbigem Papier sichtbar bleibt. Allerdings muss jede Ebene einzeln geplottet werden, und es ist entscheidend, den Plotterstift vor dem Start einer neuen Ebene wieder auf die Ausgangsposition zurückzusetzen. Wenn die Stiftposition auch nur 0,5 mm abweicht, überlappen sich die Farben.
Die Stiftbreite ist ebenfalls etwas knifflig. Du kannst in Inkscape versuchen, das Verhalten der Stifte zu simulieren, aber physisch variiert die Strichstärke. Ein 0,5 mm Stift ist nicht immer genau 0,5 mm, und Faktoren wie Tintenfluss, Plotgeschwindigkeit usw. beeinflussen das. Zum Beispiel geben Posca Paint Marker (fein PC-3M) eine Strichstärke von 0,9–1,3 mm an, und obwohl diese Varianz gering erscheint, kann sie selbst bei einer A5-Schraffur einen Unterschied machen. Ein Schraffurabstand von etwa 1 mm ist hier wahrscheinlich am besten, aber es bleibt ein Element von Versuch und Irrtum, daher empfehle ich, ein Testblatt zu erstellen. Es gibt eine großartige Software namens Drawing Bot V3, die das basierend auf deinen Vorgaben erledigen kann, aber sie ist nicht kostenlos. Deshalb habe ich hier einige SVGs erstellt, die du kostenlos herunterladen und selbst testen kannst: A4_Pen_Calibration.svg A3_Pen_Calibration.svg
Nach einigen Experimenten und Berechnungen (nicht meine Stärke) fand ich schließlich eine gute Balance. Mit etwas A5 Gris Clairefontaine grauem Mixed-Media-Papier und weiteren Gelstiften plotte ich meine ersten „richtigen“ druckfertigen Stücke.
Man sieht vielleicht einige Stellen, an denen die Linienstärke nicht ganz stimmte, aber insgesamt bin ich mit den Tests zufrieden und fühle mich zuversichtlich, um weiterzugehen und finale Stücke zu erstellen. Ich empfehle dringend, während des Prozesses Notizen zu machen. Um diese Plots erneut zu erzeugen, muss ich etwa 10 verschiedene Schritte mit exakten Einstellungen wiederholen, und wenn ich die Stifttypen oder Papiergröße ändere, muss ich entsprechend anpassen und justieren.
Eines der Dinge, die ich daran liebe, meine digitale Kunst physisch zum Leben zu erwecken, ist die Wiederentdeckung von „glücklichen Zufällen“. Als Student experimentierte ich viel mit Drucktechniken, Siebdruck, Linoldruck usw., und es gab immer ein Element, bei dem man das Ergebnis nicht ganz kontrollieren konnte, was dem ganzen Prozess eine gewisse Magie verlieh. Ich bin so sehr an perfekte digitale Kunst gewöhnt, dass mir der Plotter erlaubt hat, die Unvollkommenheiten eines physischen Drucks wieder zu genießen.
Und so bringt der Uuna Tek H Pen Plotter A3—über seine einfache Handhabung, Einrichtung und technischen Fähigkeiten hinaus—vielleicht am wichtigsten, ein Gefühl von Magie, Verspieltheit und Begeisterung in den kreativen Prozess. Zu sehen, wie deine Designs lebendig werden, während der Plotter den Stift über deine Leinwand führt, ist schlichtweg inspirierend. Egal auf welchem Niveau du bist, ich ermutige dich, einzutauchen und dich inspirieren zu lassen. Ich bin super gespannt auf die Zukunft meiner kreativen Arbeit, jetzt wo ich dieses einzigartige Werkzeug in meinem Arsenal habe. Du kannst verfolgen, wie ich mit meinen Plot-Abenteuern vorankomme, über meinen Instagram-Account @jim_a_g.