Dieser Artikel wurde beigesteuert von @jim_a_g
Ich erstelle seit einigen Jahren digitale Kunstwerke und war schon immer von der Idee fasziniert, einen Stiftplotter zu verwenden, um meine Arbeiten als physische Stücke darzustellen. Vor fast 10 Jahren hätte ich fast angefangen zu plotten, als ich online einen günstigen A1 Graphtec Plotter aus den 1980er (?) Jahren kaufte, aber nachdem ich viel zu viel Zeit mit SCSI- und Parallelkabeln, DIN-Schaltern und einem uralten PC verbracht hatte, gab ich schließlich auf. Ich bekam ein paar Plots heraus, aber es war eine so schmerzhafte Erfahrung, selbst die einfachsten Plots mit dieser riesigen, schweren Maschine zu erstellen.
Erst 2025 wagte ich mich wieder in die Welt des Plottens. Nach meinem Graphtec-Debakel erwartete ich einen Kampf und eine steile Lernkurve. Zu meiner Freude erwies sich der Uuna tek H Stiftplotter A3 als meine Sorgen unbegründet und ist für mich eine Offenbarung im Bereich der kreativen Werkzeuge. Hier möchte ich die detaillierten Schritte teilen, wie man digitale Kunstwerke mit dem iDraw H A3 Stiftplotter zeichnet.
Vom Moment des Auspackens an ist der Einrichtungsprozess kinderleicht. Sicher, es erfordert Montage, aber diese ist minimal und klare Anweisungen werden über einen Google Drive-Ordner bereitgestellt (der regelmäßig aktualisiert wird). Tatsächlich ist es, abgesehen vom Festziehen einiger Schrauben und dem Anschließen einiger Kabel, praktisch Plug-and-Play, sodass auch Neulinge im Stiftplotten mit sehr wenigen technischen Hürden direkt loslegen können.
Das Erste, was ich nach dem Zusammenbauen des Plotters tat, war, einen Testplot aus einem Repository mit frei nutzbaren SVG-Kunstwerken herunterzuladen—plotterfiles.com. Ich lud dieses 3D-Donut-Design von @illus0r Ivan Dianov herunter.
Mein langfristiges Ziel ist natürlich, meine eigenen Kunstwerke zu plotten, aber zuerst wollte ich den Plotter mit einem interessanten geometrischen Muster testen und Inkscape ein wenig kennenlernen.
Inkscape ist ein Open-Source-Vektorprogramm—ähnlich wie Adobe Illustrator oder Affinity Designer—und es ist die Software, die ich benutze, um mit dem Plotter zu kommunizieren. Wenn Leute Processing oder Code verwenden, um Visuals zu generieren, gibt es sicher andere Wege, die Arbeit an den Plotter zu senden, aber da meine Werke alle ohne Code erstellt werden, macht Inkscape am meisten Sinn. Ich arbeite seit Jahren mit Adobe Illustrator (ich müsste wirklich von Adobe wegkommen, aber es ist so tief in meinen Workflow eingebettet, dass es einschüchternd ist, aber das ist eine andere Geschichte), daher bin ich mit Vektorsoftware vertraut, und Inkscape war trotz vieler Unterschiede ziemlich einfach zu erlernen. Selbst wenn man neu in Vektorsoftware ist, ist es nicht schwer zu lernen, und es gibt viele Tutorials auf YouTube. Ein großartiges Feature von Inkscape sind seine Erweiterungen. Eine davon ist die iDraw Stiftplotter-Erweiterung, die volle Kontrolle über den Plotter ermöglicht (natürlich sehr nützlich!). Sie erlaubt grundlegende Funktionen wie das Zurückfahren des Stiftwagens in die Ausgangsposition und das Testen von Stift oben/unten. Außerdem kann man das gesamte Kunstwerk plotten oder einzelne Ebenen auswählen, und es gibt ein nützliches Werkzeug zum Schraffieren von Flächen—etwas, das man braucht, wenn man eine Füllung nachbilden möchte. Die Inkscape-Seite bietet eine ganze Bibliothek weiterer interessanter Erweiterungen—wie Barcode-Generatoren und Guilloche-Muster-Generatoren—die man kostenlos herunterladen kann.
Also lud ich die SVG herunter, öffnete sie in Inkscape und schickte sie zum Plotten. Und hier (ja, so früh) machte ich meinen ersten Anfängerfehler. Ich hatte in der iDraw Inkscape-Erweiterung nicht angegeben, welche Plotter-Version ich benutze. Standardmäßig ist sie auf das A4-Modell eingestellt, und da ich einen A3-Plotter verwende, kam mein Plot beschnitten heraus. Das ist ein typischer Anfängerfehler, den viele beim schnellen Durchlesen der Anleitung übersehen, aber solche Fehler zeigen auch einen Aspekt der Natur von Plotterkunst: das Problemlösen. Es gibt viel Experimentieren. Von den physischen Medien, Stiften, Papieren und Techniken bis hin zu Softwareentscheidungen wie Pfadrichtungen, Ebenenreihenfolgen und Abständen; und dann, wenn man denkt, man hat alles richtig, macht man den grundlegendsten Fehler (wie den Plotter auf A4 statt A3 eingestellt) und merkt es erst mitten im Plot. Es ist ein Spiel aus Versuch und Irrtum, aber ein spaßiges Spiel, und es gibt eine Synergie zwischen der digitalen Software und dem physischen, greifbaren Ergebnis, die Künstler wirklich befähigt, eine breite Palette kreativer Möglichkeiten zu erkunden. Ich liege nachts wach und denke über die Materialien und Plots nach, die ich erstellen könnte.
Nachdem ich mein Plottermodell richtig eingestellt hatte, versuchte ich meinen Plot erneut mit einfachem A3-Papier und einem der glitzernden lila Gelstifte meiner Töchter. Ich zitterte vor Aufregung, als ich zusah, wie der Plotter jeden Strich sorgfältig ausführte. Dieses taktile Engagement mit dem künstlerischen Prozess fügt für mich eine neue Dimension zur digitalen Kreation hinzu und überbrückt die Kluft zwischen der virtuellen und der physischen Welt. Es brachte meine Gedanken in Fahrt, was ich als Nächstes plotten könnte.
Ich habe an einigen Werken gearbeitet, die von Kaiju und speziell der originalen japanischen Ultraman Serie inspiriert sind. Ich erzeuge ein Gefühl von Nostalgie, indem ich ungewöhnliche Ausschnitte aus der TV-Serie einfange und die Nostalgie noch verstärke, indem ich sie mit den 4-Farben-Dithering-Algorithmen der klassischen NES-Spielkonsole darstelle. Ich entschied, dass dies mein erstes Mini-Projekt sein würde—einen Weg zu finden, diese Stücke zu plotten.
Es war kein einfacher Prozess. Zuerst musste ich die 120 x 120 Pixel Bilder perfekt vektorisieren und dann die Füllung jeder farbigen Ebene mit Schraffur im exakt richtigen Abstand versehen, um solide Pixelformen zu erzeugen, die sich nicht überlappen. Das war leichter gesagt als getan, und es gab viele Fehlversuche. Ich bin es so gewohnt, digital zu arbeiten, wo Bilder pixelgenau und exakt ausgerichtet sein können, aber was man auf dem Bildschirm sieht, wird beim Plotten selten genau repliziert, wie ich feststellen musste. Von meinen 4 Farben wählte ich eine als Papierfarbe (in diesem Fall Grau) und die anderen 3 Farben sollten Gelstifte sein.
Gelstifte sind generell gut zum Plotten geeignet, da sie einen guten Fluss von deckender Tinte haben, was bedeutet, dass sie auch auf farbigem Papier sichtbar sind. Allerdings muss jede Ebene einzeln geplottet werden, und es ist entscheidend, den Stift des Plotters vor dem Drucken einer neuen Ebene wieder auf die Ausgangsposition zurückzusetzen. Wenn die Stiftposition auch nur 0,5 mm abweicht, überlappen sich die Farben.
Die Stiftbreite ist ebenfalls etwas knifflig. Man kann versuchen, in Inkscape zu simulieren, wie sich Stifte verhalten, aber physisch variieren die Strichstärken. Ein 0,5 mm Stift ist nicht immer genau 0,5 mm, und Faktoren wie Tintenfluss, Plotgeschwindigkeit usw. können das beeinflussen. Zum Beispiel geben Posca Paint Marker (fein PC-3M) eine Strichstärke von 0,9–1,3 mm an, und obwohl diese Varianz nicht groß erscheint, kann sie selbst bei einem A5 schraffierten Bereich Wirkung zeigen. Ein Schraffurabstand von etwa 1 mm ist in diesem Fall wahrscheinlich am besten, aber es wird ein Element von Versuch und Irrtum geben, daher empfehle ich, ein Testblatt zu erstellen. Es gibt eine großartige Software namens Drawing Bot V3, die das basierend auf deinen Vorgaben für dich erledigen kann, aber sie ist nicht kostenlos, daher habe ich hier einige SVGs erstellt, die du kostenlos herunterladen und selbst testen kannst: A4_Pen_Calibration.svg A3_Pen_Calibration.svg
Nach einigen Experimenten und Rechnungen (nicht meine Stärke) fand ich schließlich eine gute Balance. Mit etwas A5 Gris Clairefontaine grauem Mixed-Media-Papier und weiteren Gelstiften plotte ich meine ersten „richtigen“ druckfertigen Stücke.
Man sieht vielleicht einige Stellen, an denen die Linienbreite nicht ganz richtig war, aber insgesamt bin ich mit den Tests zufrieden und fühle mich zuversichtlich, um weiterzugehen und einige finale Stücke zu erstellen. Ich empfehle dringend, während des Prozesses Notizen zu machen. Um diese Plots erneut zu erzeugen, muss ich etwa 10 verschiedene Schritte mit genauen Einstellungen wiederholen, und wenn ich die Art der Stifte oder die Papiergröße ändere, muss ich entsprechend anpassen und justieren.
Eines der Dinge, die ich daran liebe, meine digitale Kunst physisch zum Leben zu erwecken, ist die Wiederentdeckung von „glücklichen Zufällen“. Als Student experimentierte ich viel mit Drucktechniken, Siebdruck, Linoldruck usw., und es gab immer ein Element, bei dem man das Ergebnis nicht ganz vollständig kontrollieren konnte, was dem ganzen Prozess eine gewisse Magie verlieh. Ich bin es so gewohnt, dass digitale Kunst perfekt sein kann, dass mir der Plotter erlaubt hat, die Unvollkommenheiten eines physischen Drucks wieder zu genießen.
Und so bringt der Uuna Tek H Stiftplotter A3—über seine Benutzerfreundlichkeit, Einrichtung und technischen Fähigkeiten hinaus—vielleicht am wichtigsten, ein Gefühl von Magie, Verspieltheit und Begeisterung in den kreativen Prozess. Zu sehen, wie deine Designs zum Leben erwachen, während der Plotter den Stift über deine Leinwand führt, ist schlichtweg inspirierend. Egal auf welchem Niveau du bist, ich ermutige dich, einzusteigen und dich inspirieren zu lassen. Ich bin super aufgeregt über die Zukunft meiner kreativen Arbeit, jetzt wo ich dieses einzigartige Werkzeug in meinem Arsenal habe. Du kannst verfolgen, wie ich mit meinen Plot-Abenteuern vorankomme, über meinen Instagram @jim_a_g.